2024 칸 출품작 촬영 감독들이 원하는 LOOK
각 촬영 감독이 필름 스톡이나 디지털을 사용하는 데에는 흥미로운 이유가 있다. 즉 색상을 비롯해 질감 및 빛이 모든 장소감을 주는 데 도움이 되며 카메라 팀이 다른 부서와 긴밀히 협력해 이미지를 만드는 각각의 방법 등이 있는 것이다.
이 같은 응답은 실제 ALEXA Mini가 몇 대 사용되었는지, Sony Venice가 몇 대 사용되었는지, 영화 촬영 감독들이 어떤 종류의 16mm 필름 스톡을 선호하는지가 아니다. 영화 촬영 감독들이 같은 장비를 선택하더라도 각 프로젝트의 룩을 독특하게 느낄 수 있는 방식으로 어떻게 만들어냈는지 보는 데 있다. 영화 촬영 감독들이 시각적 아이디어를 얻기 위해 선택할 수 있는 포맷과 카메라 및 렌즈는 수백 가지이지만 실제로는 단 하나 뿐이다.목록에는 다큐멘터리와 픽션 영화가 모두 포함돼 있다. 촬영과 예산의 제약을 최대한 활용해 만든 작은 영화에서부터 IMAX 스크린을 목표로 하는 여름 블록버스터까지 다양하다.
2024년 칸 영화제에 출품된 장편 영화의 촬영 감독에게 어떤 카메라와 렌즈를 사용했는지와 선택 이유를 알아봤다.
1.우리가 상상하는 모든 것은 빛이다
감독: Payal Kapadia DP: Ranabir Das
카테고리: 공모전
포맷 : 3.4K ARRIRAW
카메라: ALEXA Mini가 기본 카메라이다. Canon c300 mkiii와 Canon C70으로 추가 영상을 촬영했다.
렌즈: Cooke s4i
룩: 촬영은 주로 핸드헬드로 진행했고 Mini를 선택했다. ALEXA Mini가 카메라 중에서 가장 유연한 카메라라고 생각한 선택이다. Cooke s4i와 함께 부드럽고 필름 같은 룩을 얻을 수 있었다. 촬영의 많은 부분이 밤에 이뤄졌고 저조도 조건에서 얻은 결과에 만족했다.
2.동물
감독: Emma Benestan, DP: Ruben Impens
카테고리: 비평가 주간
포맷: 8K 3RD RAW
카메라: V-Raptor RED
렌즈: Zeiss Supreme
룩: 포맷은 2:39로 프랑스 남부 카마르그를 배경으로 한 서부풍 룩이다. 구형 풀 프레임 룩을 좋아했다. 물론 후반 작업 시 많은 셀룰로이드에서 영감을 얻어 처리했다. 하지만 거친 스토리이어서 거친 렌즈도 원했다. 모래를 비롯해 먼지 및 바람이 부는 세트를 유기적이고 소화하기 쉬운 것처럼 보이게 했다. 어떤 면에서는 너무 낭만적이지 않고 부드럽지 않은 현대적인 룩을 달성했다.
3.견습생
감독: Ali Abbasi, DP: Kasper Tuxen
카테고리: 공모전
형식: 2K
카메라: ALEXA 35(칩의 16mm 부분)
렌즈: Canon 8-64 Zoom, Zeiss 16mm primes. VFX 플레이트를 위해 Panavision PV primes로 4K로 촬영했다.
룩: 덴마크 국립 영화 학교에 다녔다. 스토리에 초점을 맞춘 영화 제작으로 자랐다. 중도적인 화려한 바이오픽을 하고 싶지 않았지만 오히려 날것 그대로의 진짜를 원했다. 그래서 우리는 뉴스와 다큐멘터리 영상이 16mm에서 초기 아날로그 비디오로 전환된 당시의 뉴스와 보관 영상을 기반으로 펑크/록 부틀렉 바이오픽과 1970년대와 80년대의 미적 믹스테이프 룩을 정했다. 16mm와 많은 비디오 포맷을 테스트했고 센서의 2K/16mm 부분만을 사용해 ALEXA 35에서 촬영하기 위한 LUT를 구축했다. 이를 통해 새로운 칩의 위도와 색상을 얻을 수 있었을 뿐만 아니라 16mm와 비디오 렌즈로 촬영할 기회도 얻었다. Canon 8-64 줌은 워크호스였다. 정말 작아야 하고 노출이나 더 얕은 피사계 심도를 위해 16mm Zeiss 프라임을 몇 번 사용했다. 핸드헬드로 느껴본 것 중 가장 자유로운 작업 스타일을 찾았는데 본능에 따라 움직이고 프레이밍할 수 있었다. 균형 잡힌 프레임을 구성하고 구축하는 대신 카메라를 액션으로 향하게 했다. 조명 컨셉은 가능한 한 적게 하는 것이었다. 70년대에 16mm 필름은 빛에 민감하지 않았기 때문에 실내와 실용 필름은 꽤 어둡고 입자가 더 많았다. 조명은 언론이 있을 때 가장 두드러졌다. 당시 조명은 눈을 즐겁게 하기 위한 것이 아니라 카메라 크루에게 논리적 각도에서 빨간 머리와 썬건을 쏴 이중 그림자를 만들었다. 이 접근 방식은 사전 제작 시작부터 그레이딩 마지막 날까지 매일이 도전이였다.
4.아르망
감독: Halfdan Ullmann Tøndel, DP: Pål Ulvik Rokseth
카테고리: 확실한 시선
형식: Super 16mm, Kodak 7219 500T 필름 스톡(4K로 스캔)
카메라: ARRIFLEX 416
렌즈: 35mm Master Primes
룩: 처음에는 디지털로 촬영하는 것을 고려했지만 논의 끝에 쇼의 룩업 테이블(LUT)에 대한 레퍼런스를 확립하기 위해 35mm 필름으로 테스트를 수행하기로 결정했다. 신중하게 고려한 끝에 촬영 스타일에 중요한 요소인 가볍고 이동성이 쉬운 Super 16mm를 선택했다. 또한 이를 통해 관리 가능한 촬영 비율을 얻을 수 있었다. 실내외 모든 장면은 Kodak 7219 500T 필름 스톡을 사용해 촬영했고 ARRIScan을 이용해 4K로 스캔했다. 카메라는 Arri 416을 선택했다. 35mm 테스트에서 확립된 모습을 유지하기 위해 35mm Master Prime 렌즈에 의존했다. 이런 결정은 16mm 필름과 관련된 일반적 수차와 특성을 최소화하면서 더 높은 해상도와 선명도를 보장해 창의적 유연성을 위한 광범위한 초점 거리를 제공했다.
5.발코넷
감독: Noémie Merlant DP: Evgenia Alexandrova
카테고리: Midnight
형식: 1.85 ARRIRAW
카메라: ALEXA 35
렌즈: PVintage, Zoom Angénieux Optimo 17-80mm, Zoom Angénieux Optimo 24-290mm
룩: 시대를 초월한 룩과 약간 빈티지 룩을 추구했지만 영화 스타일을 암시하지는 않았다. 진정한 카네이션을 유지하면서도 아름답고 육즙이 많은 색상을 원했기 때문에 PVintage 시리즈를 선택했다. 또한 영화의 스토리는 끓는 태양 아래에서 실내와 실외 촬영이 자주 상호 작용해야 했다. ALEXA 35는 인상적 다이내믹 레인지와 아름다운 질감을 지니고 있어 영화에 적합한 선택이었다.
6.두근거리는 마음
감독: 질 렐루슈, 촬영감독: 로랑 탕기
부문: 경쟁
포맷: 4.5K ARRIRAW
카메라: ALEXA LF, ALEXA Mini LF
렌즈 : Minolta Rokkor / Caldwell Chameleon / Xelmus Apollo / Optimo Zoom
룩: 이 영화는 12년의 간격을 두고 두 기간으로 나뉜다. 아이디어는 2.39 종횡비를 사용하는 것이었다. 첫 번째는 S.35 구형이고 두 번째는 아나모픽이다. 다음 ALEXA LF를 선택해 구형과 아나모픽으로 풀 프레임을 촬영할 수 있었다.
7.마리아가 되다
감독: Jessica Palud, DP: Sebastien Buchmann
카테고리: 칸 프리미어
포맷: 4K 17/9 X-OCN ST
카메라: Sony Venice 1
렌즈: Zeiss Standard Speed
룩: 아르젠틱한 레퍼런스를 디지털로 촬영하는 건 항상 어렵다. 70년대 배경인 저예산 영화에서 컬러리스트와 협력해 룩을 만들고 싶었다. 또한 조명에 제약이 없기를 원했다. 때문에 크지 않은 카메라 콤보를 선택했다. Venice 1은 좋지만 유행에서 벗어났다. 좋아하는 렌즈는 Zeiss Standard Speed다. 작으면서 선명도가 좋고(렌즈가 많음) 너무 크지도 않다.
8.새
감독: Andrea Arnold, DP: Robbie Ryan
카테고리: 경쟁
포맷: 16mm
카메라: ARRIFLEX 416
렌즈: Ultra 16 Primes, Canon 10-180mm 줌
룩: Zeiss Ultra 16 렌즈는 16mm에서 가장 선명해 촬영할 때 고민할 필요가 없다. 스쿠터를 따라가는 추적이 꽤 많았기 때문에 줌은 빠르게 재구성하고 에너지를 주는 방법이었다. 안드레 감독의 영화 제작에서 중요한 요소다.
9.블랙독
감독: Hu Guan, DP: Gao Weizhe
카테고리: 확실한 시선
포맷: 35mm kodak 50D 5203
카메라: ALEXA Mini, Sony VineAltaV.
렌즈: Cooke Anamorphic/I, Zeiss MP.
룩: 카메라는 객관적인 방식으로 시간에 따라 변화하는 자연 공간과 인간의 풍경을 변형했다. 풍경에 개입하지 않고 이 땅의 일부 스토리를 기록하기로 했다. 대본의 중요한 일부 부분에 대해 고비 사막과 마을에서 테스트 촬영을 진행했다. 영화 속 캐릭터에 접근하고자 하는 관점 유형과 공간과 장면을 묘사하고자 하는 조명 유형을 결정했다. 시간과 현실의 힘을 믿었기 때문에 영화의 이미지에 가장 진정한 자연 조명을 선택했다. 때문에 사진과 조명 장비에 대한 스토리 전달을 위해 2.47:1 종횡비를 선택했고 영화 전반에 걸쳐 단일 초점 거리 렌즈를 사용했다. 태양이 하늘에서 같은 높이에 있고 특정 장면에 대해 동일한 조명 질감을 가진 하루 중 특정 시간에만 촬영했다. 특정 장면을 완성하는 데 몇 주가 걸렸을 때에도 마찬가지였다. 즉 촬영 과정 전체에서 50회 이상 촬영해야 하는 장면이 흔했다. 이러한 세부 사항은 모두 영화의 시각적 언어에 기여했다.
10.블록 패스
감독: Antoine Chevrollier, 촬영감독: Benjamin Roux
카테고리: Critics' Week
포맷: 3.4K ARRIRAW
카메라: ALEXA Mini
렌즈: Atlas Orion 세트
룩: 처음에 아나모픽 렌즈와 필름으로 촬영하고 싶었지만 예산 문제로 포기하고 대신 디지털로 했다. 그래도 35mm 필름과 ALEXA로 캐스트 및 의상, 메이크업 등을 갖춘 현장에서 테스트를 촬영해 LUT를 편집하고 컬러 아티스트과 함께 후반 작업에 추가할 적절한 텍스처를 찾았다. 대여점에서 제공하는 아나모픽 렌즈를 선택할 수 있는 폭이 크지 않아 광고 촬영을 통해 알게 된 Atlas Orion 세트를 가져가기로 했다. 보통 HMI로 작업하는 데 익숙했기 때문에 처음이었고 영화의 따뜻한 톤을 위해 주요 선택이라 생각한다.
11.밀러 포인트의 크리스마스 이브
감독: 타일러 타오미나, 촬영감독: 카슨 런드
카테고리: 감독 2주간
형식: 3.4K Open Gate ARRIRAW
카메라: ALEXA Mini
렌즈: Hawke V-Lite Anamorphics(25mm, 50mm, 80mm) 및 Angenieux 25-250mm(Laowa 후면 아나모픽 어댑터 포함)
룩: 설명하기 어렵고 배치하기 어려운 룩을 찾고 싶어 이 영화를 위해 여러 가지 렌즈를 테스트했다. 이례적인 방식으로 아나모픽 렌즈를 사용한다는 아이디어에 만족했다. 2:35:1 프레임의 가장자리를 잘라내 1:85 이미지로 만들면서도 아나모픽 캐릭터와 보케가 제공하는 서사시적 품질을 유지할 수 있을 것이란 생각이었다. 이런 긴장감은 캐릭터가 경험하는 가족의 따뜻함과 억눌린 좌절의 혼합에 대한 대략적인 비유를 제공했다. Hawke 렌즈는 아름다운 피부 톤과 매력적인 부드러운 모서리를 제공하면서도 여전히 제어가 가능하고 왜곡이 지나치게 삐딱하지 않았다. 아나모픽 줌은 구하기 어렵기 때문에 Angenieux 빈티지 줌 렌즈 중 하나를 Laowa 아나모픽 어댑터와 함께 장착해 섬뜩하면서도 섬세한 느낌을 주는 줌 샷을 만들었다. 마지막 터치는 Tiffen Gold Diffusion 필터를 사용해 이미지에 흐릿한 품질을 더했다. 끊임없이 변하는 현재 시제에 위태로운 균형을 유지하는 소중한 가족 추억에 대한 준 홈 무비에 적합했다.
12.저주받은 자들
감독: Roberto Minervini, DP: Carlos Alfonso Corral
카테고리: 확실한 시선
포맷: ARRI ProRes XQ 4.3K
카메라: ALEXA Mini LF
렌즈: Canon Rangefinder Primes TLS
룩: 몬태나의 혹독하고 예측할 수 없는 기상 조건에서 작업하면서 자연스레 ARRI 카메라 시스템을 선택했다. 내구성 외에 ALEXA Mini LF는 넓은 시야를 제공했을 뿐만 아니라 더 넓은 초점 거리를 사용하면서 얕은 피사계 심도를 촉진하는 데 도움이 됐다. 때문에 광활한 풍경을 보존하면서 선택적으로 초점을 맞출 수 있었다. 필수적인 역할인 셈이다. 촬영에는 핵심 순간에 친밀감을 포착하는 근접 초점이 필수적이었다. 처음 아나모픽 촬영 아이디어를 고려했지만 당장의 접근 방식에는 적합하지 않다는 것을 알게 됐다. 여러 빈티지 렌즈를 테스트한 후 60년대 캐논 레인지 파인더 프라임을 선택했다. 영화 대부분에서 25mm 렌즈를 사용했으며 50mm 렌즈는 일부 장면에만 사용했다. 속도와 무게 및 콤팩트함의 기술적 이점 외에 렌즈의 특성과 느낌에 끌렸다. 이 렌즈는 많은 미적 장점을 제공했다. 뚜렷한 감쇠와 질감 있는 보케를 받아들였다. 지형이 렌즈의 고유한 특성에 어떻게 반응하는지를 보는 것은 흥미로웠다. 이 모든 특징이 군인들이 경험하고 변화하는 풍경을 만드는 데 도움이 됐다.
2024 칸 출품작 촬영 감독들이 원하는 LOOK
각 촬영 감독이 필름 스톡이나 디지털을 사용하는 데에는 흥미로운 이유가 있다. 즉 색상을 비롯해 질감 및 빛이 모든 장소감을 주는 데 도움이 되며 카메라 팀이 다른 부서와 긴밀히 협력해 이미지를 만드는 각각의 방법 등이 있는 것이다.
이 같은 응답은 실제 ALEXA Mini가 몇 대 사용되었는지, Sony Venice가 몇 대 사용되었는지, 영화 촬영 감독들이 어떤 종류의 16mm 필름 스톡을 선호하는지가 아니다. 영화 촬영 감독들이 같은 장비를 선택하더라도 각 프로젝트의 룩을 독특하게 느낄 수 있는 방식으로 어떻게 만들어냈는지 보는 데 있다. 영화 촬영 감독들이 시각적 아이디어를 얻기 위해 선택할 수 있는 포맷과 카메라 및 렌즈는 수백 가지이지만 실제로는 단 하나 뿐이다.목록에는 다큐멘터리와 픽션 영화가 모두 포함돼 있다. 촬영과 예산의 제약을 최대한 활용해 만든 작은 영화에서부터 IMAX 스크린을 목표로 하는 여름 블록버스터까지 다양하다.
2024년 칸 영화제에 출품된 장편 영화의 촬영 감독에게 어떤 카메라와 렌즈를 사용했는지와 선택 이유를 알아봤다.
1.우리가 상상하는 모든 것은 빛이다
감독: Payal Kapadia DP: Ranabir Das
카테고리: 공모전
포맷 : 3.4K ARRIRAW
카메라: ALEXA Mini가 기본 카메라이다. Canon c300 mkiii와 Canon C70으로 추가 영상을 촬영했다.
렌즈: Cooke s4i
룩: 촬영은 주로 핸드헬드로 진행했고 Mini를 선택했다. ALEXA Mini가 카메라 중에서 가장 유연한 카메라라고 생각한 선택이다. Cooke s4i와 함께 부드럽고 필름 같은 룩을 얻을 수 있었다. 촬영의 많은 부분이 밤에 이뤄졌고 저조도 조건에서 얻은 결과에 만족했다.
2.동물
감독: Emma Benestan, DP: Ruben Impens
카테고리: 비평가 주간
포맷: 8K 3RD RAW
카메라: V-Raptor RED
렌즈: Zeiss Supreme
룩: 포맷은 2:39로 프랑스 남부 카마르그를 배경으로 한 서부풍 룩이다. 구형 풀 프레임 룩을 좋아했다. 물론 후반 작업 시 많은 셀룰로이드에서 영감을 얻어 처리했다. 하지만 거친 스토리이어서 거친 렌즈도 원했다. 모래를 비롯해 먼지 및 바람이 부는 세트를 유기적이고 소화하기 쉬운 것처럼 보이게 했다. 어떤 면에서는 너무 낭만적이지 않고 부드럽지 않은 현대적인 룩을 달성했다.
3.견습생
감독: Ali Abbasi, DP: Kasper Tuxen
카테고리: 공모전
형식: 2K
카메라: ALEXA 35(칩의 16mm 부분)
렌즈: Canon 8-64 Zoom, Zeiss 16mm primes. VFX 플레이트를 위해 Panavision PV primes로 4K로 촬영했다.
룩: 덴마크 국립 영화 학교에 다녔다. 스토리에 초점을 맞춘 영화 제작으로 자랐다. 중도적인 화려한 바이오픽을 하고 싶지 않았지만 오히려 날것 그대로의 진짜를 원했다. 그래서 우리는 뉴스와 다큐멘터리 영상이 16mm에서 초기 아날로그 비디오로 전환된 당시의 뉴스와 보관 영상을 기반으로 펑크/록 부틀렉 바이오픽과 1970년대와 80년대의 미적 믹스테이프 룩을 정했다. 16mm와 많은 비디오 포맷을 테스트했고 센서의 2K/16mm 부분만을 사용해 ALEXA 35에서 촬영하기 위한 LUT를 구축했다. 이를 통해 새로운 칩의 위도와 색상을 얻을 수 있었을 뿐만 아니라 16mm와 비디오 렌즈로 촬영할 기회도 얻었다. Canon 8-64 줌은 워크호스였다. 정말 작아야 하고 노출이나 더 얕은 피사계 심도를 위해 16mm Zeiss 프라임을 몇 번 사용했다. 핸드헬드로 느껴본 것 중 가장 자유로운 작업 스타일을 찾았는데 본능에 따라 움직이고 프레이밍할 수 있었다. 균형 잡힌 프레임을 구성하고 구축하는 대신 카메라를 액션으로 향하게 했다. 조명 컨셉은 가능한 한 적게 하는 것이었다. 70년대에 16mm 필름은 빛에 민감하지 않았기 때문에 실내와 실용 필름은 꽤 어둡고 입자가 더 많았다. 조명은 언론이 있을 때 가장 두드러졌다. 당시 조명은 눈을 즐겁게 하기 위한 것이 아니라 카메라 크루에게 논리적 각도에서 빨간 머리와 썬건을 쏴 이중 그림자를 만들었다. 이 접근 방식은 사전 제작 시작부터 그레이딩 마지막 날까지 매일이 도전이였다.
4.아르망
감독: Halfdan Ullmann Tøndel, DP: Pål Ulvik Rokseth
카테고리: 확실한 시선
형식: Super 16mm, Kodak 7219 500T 필름 스톡(4K로 스캔)
카메라: ARRIFLEX 416
렌즈: 35mm Master Primes
룩: 처음에는 디지털로 촬영하는 것을 고려했지만 논의 끝에 쇼의 룩업 테이블(LUT)에 대한 레퍼런스를 확립하기 위해 35mm 필름으로 테스트를 수행하기로 결정했다. 신중하게 고려한 끝에 촬영 스타일에 중요한 요소인 가볍고 이동성이 쉬운 Super 16mm를 선택했다. 또한 이를 통해 관리 가능한 촬영 비율을 얻을 수 있었다. 실내외 모든 장면은 Kodak 7219 500T 필름 스톡을 사용해 촬영했고 ARRIScan을 이용해 4K로 스캔했다. 카메라는 Arri 416을 선택했다. 35mm 테스트에서 확립된 모습을 유지하기 위해 35mm Master Prime 렌즈에 의존했다. 이런 결정은 16mm 필름과 관련된 일반적 수차와 특성을 최소화하면서 더 높은 해상도와 선명도를 보장해 창의적 유연성을 위한 광범위한 초점 거리를 제공했다.
5.발코넷
감독: Noémie Merlant DP: Evgenia Alexandrova
카테고리: Midnight
형식: 1.85 ARRIRAW
카메라: ALEXA 35
렌즈: PVintage, Zoom Angénieux Optimo 17-80mm, Zoom Angénieux Optimo 24-290mm
룩: 시대를 초월한 룩과 약간 빈티지 룩을 추구했지만 영화 스타일을 암시하지는 않았다. 진정한 카네이션을 유지하면서도 아름답고 육즙이 많은 색상을 원했기 때문에 PVintage 시리즈를 선택했다. 또한 영화의 스토리는 끓는 태양 아래에서 실내와 실외 촬영이 자주 상호 작용해야 했다. ALEXA 35는 인상적 다이내믹 레인지와 아름다운 질감을 지니고 있어 영화에 적합한 선택이었다.
6.두근거리는 마음
감독: 질 렐루슈, 촬영감독: 로랑 탕기
부문: 경쟁
포맷: 4.5K ARRIRAW
카메라: ALEXA LF, ALEXA Mini LF
렌즈 : Minolta Rokkor / Caldwell Chameleon / Xelmus Apollo / Optimo Zoom
룩: 이 영화는 12년의 간격을 두고 두 기간으로 나뉜다. 아이디어는 2.39 종횡비를 사용하는 것이었다. 첫 번째는 S.35 구형이고 두 번째는 아나모픽이다. 다음 ALEXA LF를 선택해 구형과 아나모픽으로 풀 프레임을 촬영할 수 있었다.
7.마리아가 되다
감독: Jessica Palud, DP: Sebastien Buchmann
카테고리: 칸 프리미어
포맷: 4K 17/9 X-OCN ST
카메라: Sony Venice 1
렌즈: Zeiss Standard Speed
룩: 아르젠틱한 레퍼런스를 디지털로 촬영하는 건 항상 어렵다. 70년대 배경인 저예산 영화에서 컬러리스트와 협력해 룩을 만들고 싶었다. 또한 조명에 제약이 없기를 원했다. 때문에 크지 않은 카메라 콤보를 선택했다. Venice 1은 좋지만 유행에서 벗어났다. 좋아하는 렌즈는 Zeiss Standard Speed다. 작으면서 선명도가 좋고(렌즈가 많음) 너무 크지도 않다.
8.새
감독: Andrea Arnold, DP: Robbie Ryan
카테고리: 경쟁
포맷: 16mm
카메라: ARRIFLEX 416
렌즈: Ultra 16 Primes, Canon 10-180mm 줌
룩: Zeiss Ultra 16 렌즈는 16mm에서 가장 선명해 촬영할 때 고민할 필요가 없다. 스쿠터를 따라가는 추적이 꽤 많았기 때문에 줌은 빠르게 재구성하고 에너지를 주는 방법이었다. 안드레 감독의 영화 제작에서 중요한 요소다.
9.블랙독
감독: Hu Guan, DP: Gao Weizhe
카테고리: 확실한 시선
포맷: 35mm kodak 50D 5203
카메라: ALEXA Mini, Sony VineAltaV.
렌즈: Cooke Anamorphic/I, Zeiss MP.
룩: 카메라는 객관적인 방식으로 시간에 따라 변화하는 자연 공간과 인간의 풍경을 변형했다. 풍경에 개입하지 않고 이 땅의 일부 스토리를 기록하기로 했다. 대본의 중요한 일부 부분에 대해 고비 사막과 마을에서 테스트 촬영을 진행했다. 영화 속 캐릭터에 접근하고자 하는 관점 유형과 공간과 장면을 묘사하고자 하는 조명 유형을 결정했다. 시간과 현실의 힘을 믿었기 때문에 영화의 이미지에 가장 진정한 자연 조명을 선택했다. 때문에 사진과 조명 장비에 대한 스토리 전달을 위해 2.47:1 종횡비를 선택했고 영화 전반에 걸쳐 단일 초점 거리 렌즈를 사용했다. 태양이 하늘에서 같은 높이에 있고 특정 장면에 대해 동일한 조명 질감을 가진 하루 중 특정 시간에만 촬영했다. 특정 장면을 완성하는 데 몇 주가 걸렸을 때에도 마찬가지였다. 즉 촬영 과정 전체에서 50회 이상 촬영해야 하는 장면이 흔했다. 이러한 세부 사항은 모두 영화의 시각적 언어에 기여했다.
10.블록 패스
감독: Antoine Chevrollier, 촬영감독: Benjamin Roux
카테고리: Critics' Week
포맷: 3.4K ARRIRAW
카메라: ALEXA Mini
렌즈: Atlas Orion 세트
룩: 처음에 아나모픽 렌즈와 필름으로 촬영하고 싶었지만 예산 문제로 포기하고 대신 디지털로 했다. 그래도 35mm 필름과 ALEXA로 캐스트 및 의상, 메이크업 등을 갖춘 현장에서 테스트를 촬영해 LUT를 편집하고 컬러 아티스트과 함께 후반 작업에 추가할 적절한 텍스처를 찾았다. 대여점에서 제공하는 아나모픽 렌즈를 선택할 수 있는 폭이 크지 않아 광고 촬영을 통해 알게 된 Atlas Orion 세트를 가져가기로 했다. 보통 HMI로 작업하는 데 익숙했기 때문에 처음이었고 영화의 따뜻한 톤을 위해 주요 선택이라 생각한다.
11.밀러 포인트의 크리스마스 이브
감독: 타일러 타오미나, 촬영감독: 카슨 런드
카테고리: 감독 2주간
형식: 3.4K Open Gate ARRIRAW
카메라: ALEXA Mini
렌즈: Hawke V-Lite Anamorphics(25mm, 50mm, 80mm) 및 Angenieux 25-250mm(Laowa 후면 아나모픽 어댑터 포함)
룩: 설명하기 어렵고 배치하기 어려운 룩을 찾고 싶어 이 영화를 위해 여러 가지 렌즈를 테스트했다. 이례적인 방식으로 아나모픽 렌즈를 사용한다는 아이디어에 만족했다. 2:35:1 프레임의 가장자리를 잘라내 1:85 이미지로 만들면서도 아나모픽 캐릭터와 보케가 제공하는 서사시적 품질을 유지할 수 있을 것이란 생각이었다. 이런 긴장감은 캐릭터가 경험하는 가족의 따뜻함과 억눌린 좌절의 혼합에 대한 대략적인 비유를 제공했다. Hawke 렌즈는 아름다운 피부 톤과 매력적인 부드러운 모서리를 제공하면서도 여전히 제어가 가능하고 왜곡이 지나치게 삐딱하지 않았다. 아나모픽 줌은 구하기 어렵기 때문에 Angenieux 빈티지 줌 렌즈 중 하나를 Laowa 아나모픽 어댑터와 함께 장착해 섬뜩하면서도 섬세한 느낌을 주는 줌 샷을 만들었다. 마지막 터치는 Tiffen Gold Diffusion 필터를 사용해 이미지에 흐릿한 품질을 더했다. 끊임없이 변하는 현재 시제에 위태로운 균형을 유지하는 소중한 가족 추억에 대한 준 홈 무비에 적합했다.
12.저주받은 자들
감독: Roberto Minervini, DP: Carlos Alfonso Corral
카테고리: 확실한 시선
포맷: ARRI ProRes XQ 4.3K
카메라: ALEXA Mini LF
렌즈: Canon Rangefinder Primes TLS
룩: 몬태나의 혹독하고 예측할 수 없는 기상 조건에서 작업하면서 자연스레 ARRI 카메라 시스템을 선택했다. 내구성 외에 ALEXA Mini LF는 넓은 시야를 제공했을 뿐만 아니라 더 넓은 초점 거리를 사용하면서 얕은 피사계 심도를 촉진하는 데 도움이 됐다. 때문에 광활한 풍경을 보존하면서 선택적으로 초점을 맞출 수 있었다. 필수적인 역할인 셈이다. 촬영에는 핵심 순간에 친밀감을 포착하는 근접 초점이 필수적이었다. 처음 아나모픽 촬영 아이디어를 고려했지만 당장의 접근 방식에는 적합하지 않다는 것을 알게 됐다. 여러 빈티지 렌즈를 테스트한 후 60년대 캐논 레인지 파인더 프라임을 선택했다. 영화 대부분에서 25mm 렌즈를 사용했으며 50mm 렌즈는 일부 장면에만 사용했다. 속도와 무게 및 콤팩트함의 기술적 이점 외에 렌즈의 특성과 느낌에 끌렸다. 이 렌즈는 많은 미적 장점을 제공했다. 뚜렷한 감쇠와 질감 있는 보케를 받아들였다. 지형이 렌즈의 고유한 특성에 어떻게 반응하는지를 보는 것은 흥미로웠다. 이 모든 특징이 군인들이 경험하고 변화하는 풍경을 만드는 데 도움이 됐다.